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Discussion entre moi, moi et les autres...

13 avril 2006

Alter Bridge

Ma découverte de l'année, je me devais de la partager.
Ce groupe fait partie de mon élite, pas parce qu'il est technique mais parce qu'il fait tout simplement plaisir à mes oreilles. Chaque fois que j'écoute leur album, c'est du bonheur sans limite. Ce groupe est né sur les cendres d'un autre groupe connu: Creed (j'accroche moins). Les trois musiciens se devaient de trouver un chanter, ce fut chose fait en la personne de Myles Kennedy.
Les chansons de l'opus sont variées, tantôt calmes (de belles ballades comme Broken Wings) tantôt rythmées (par exemple Watch Your Words).
Evidemment ça sonne assez ricain mais c'est de la bonne qualité grâce à une recherche de musicalité pour tout les instruments et ou le guitariste Mark Tremonti montre le potentiel qu'on lui avait empêché d'atteindre dans Creed.

En un mot: écoutez!

Petite Bio pour ceux que ça intéresse:

BIO

Myles Kennedy – Vocals, Guitar
Brian Marshall – Bass
Scott Phillips – Drums
Mark Tremonti – Guitar, Vocals

The evolution of Mark Tremonti, Scott Phillips and Brian Marshall as artists is marked with the debut of Alter Bridge. After selling 30 million albums worldwide, Creed has called it quits and its members have chosen to pursue new creative directions. Over three albums, Creed achieved countless industry accolades, had two # 1 albums, and played to millions of fans around the world. Guitarist/ songwriter Mark Tremonti states, “After all Creed achieved professionally, I felt that I needed to refocus on the goals that I had personally. One of those goals was to get back to my rock and roll roots. After Creed took a break, band-mate Scott Phillips and I started to jam together again and realized that we both shared the same vision and were surprisingly anxious to get back out there and start doing it again.” The evolution continued when original Creed bassist Brian Marshall, who was not part of Creed’s Weathered album and had been working as a musician/ producer at his home studio, got a call from Tremonti. “When I got the call from Mark I could tell by the tone of his voice that Alter Bridge was something that he was really excited about and I immediately knew that I wanted to be a part of it. He told me, ‘Your bass playing matches the sound more than any other, you’re the guy’, he told me. It’s great to be working with those guys again, we haven’t skipped a beat,” Marshall notes.

In addition to Tremonti, Phillips and Marshall is Myles Kennedy. Myles, formerly of the Mayfield Four, was recruited to be the band’s singer. Tremonti’s search for a vocalist had begun in late 2003. “We didn’t have a timetable and we were prepared to take as much time as needed to search the world for the best available rock and roll vocalist when we remembered Myles from the Mayfield Four who had opened for Creed in 1998,” Tremonti recalls. “We called him and asked him to lay down vocals on a couple of tracks we were working on. None of us could recall hearing someone with his voice or passion – as soon as we heard what he did we knew he was the guy. Then he came down to rehearse with us in Orlando and he was one of the nicest and most humble people we had ever met; everything just clicked with all four of us. As we were running through the songs, the future fell into place before our eyes.”

The shared vision of the band seemed to coincide with a concept from Tremonti’s youth, and the name ‘Alter Bridge’ was born. The name comes from a long-standing bridge near Tremonti’s childhood home in Detroit, which was often regarded as a boundary to the children in surrounding neighborhoods; beyond it was uncharted territory. The small bridge epitomized “choice” and “the unknown” for Tremonti. While there remains a sense of familiarity amongst he, Phillips and Marshall, there is a natural level of excitement that is evoked from what is new, and ultimately unknown, about the future– they are truly starting a new chapter in their lives. Tremonti notes, “It’s a new road ahead of us, but the essence of this band is organic and honest rock n’ roll. The music is driven by melody and instrumentation. It is all about fun, and if it weren’t, I doubt any of us would be committed to the new band to the level that we are.”

As a way of indoctrinating Myles into the fold, the three chose an interesting initiation rite –they all went bungee jumping over a ledge from a 300-foot drop. As Phillips mentions, “This is representative of what is going on with the new band. Everything is a lot of fun for us.” Tremonti adds, “The three of us have always been great friends, so it was important to find somebody who could fit in and who we would be comfortable with. There is no doubt that Myles is that guy.”

On joining the fold, Kennedy mentions, “When the call came in from Mark, I was working on a solo record in Spokane, Washington and I didn’t expect to ever be a part of another rock band. Now that I am here, these guys are the antithesis of the prototypical rock stars, and the setting has made me feel more empowered than ever before.” Prior to joining Alter Bridge, Myles had been signed to Epic Records and released two albums with the Mayfield Four. Kennedy explains, “The experience was incredibly significant in preparing me for this opportunity, and I learned a tremendous amount.”

Alter Bridge’s debut album One Day Remains (Wind-up) was produced by Ben Grosse (Filter, Fuel, Sevendust). When asked about the choice Phillips mentions, “Personally, I have always been a big fan of his.” Tremonti weighs in, “I spoke to John Connolly from Sevendust and his thoughts combined with the sound of the Filter record were enough for me.” The selection is a perfect choice considering the fact that according to Kennedy, “The music we are creating covers a fairly wide scope and crosses a lot of boundaries – there are elements of modern rock, soul, and aggressive metal all incorporated into the mix.” Tremonti shared, “With this album, we are trying to learn from our past but begin with a different perspective. Ben definitely offered the setting we were looking for, and on a production level, his recordings are sonically huge. On the Filter album, you think every instrument will be drowned out by another in the mix, but he has this knack for making each track stand out without losing any of its sonic power.”

The majority of the songs took root in a small handheld recorder where Tremonti started by recording riffs and melodies. “The first track I started to work on was Shed My Skin - it really digs into events of my past that shape who I am today. From a lyrical perspective, I spent more time on this one than any of the others. All you have to do is listen and you will get a pretty clear picture of where I am coming from.” He continues, “There are a lot of themes on this record that are very personal, for example In Loving Memory is about my mother who recently passed away. In terms of purely personal significance, you cannot get any deeper than that. It is definitely a sad, but uplifting song.”

This band displays a respect for the roots of where rock came from. The lineage for the material ultimately draws its closest connection to the Seventies. As Tremonti mentioned, “Back in the Seventies, there seemed to be a greater focus on great melodies and great musicianship. Melody is the core of everything. It is more important than a vocal, drum fill, or bass line. Melodies run the show, and without them there is nothing.” He went on, “The Seventies can really be defined by one word --- real. From the beginning we have tried to work within the parameters of being true to that quality, while at the same time bringing the sound into the 21st Century. I do believe that the realness comes out in this music purely as a product of us doing this for the fun of it. It begins and ends with the love of the music.” Kennedy offers, “It is so important to begin with a great song. If the song is not there, it will never work. A great, timeless song is what rock n’ roll has always been about. Down to My Last, gave me the chills when I first heard it, and that hasn’t happened to me in a very long time.”

Given the history that Tremonti, Phillips and Marshall have together, there is obviously a natural continuity that still exists between Creed and Alter Bridge, yet there are new and significant dynamics in Alter Bridge’s music that can definitely be pointed to. Most notably, on tracks such as Open Your Eyes and Find The Real, the compositions feature Tremonti singing more harmonies than he has in the past. Also, with Myles there is the additional dynamic of having a second guitarist when the band plays live that definitely makes a significant impact. Tremonti adds, “Myles also brings an amazing vocal approach to the material he is able to deliver with an amazing ease, whether he is hitting the highest of the highs or the lowest of the lows. His natural projection is amazing.” Lastly, the trademark soliloquy guitar intro to the songs that made many of Creed’s tunes so poignant continues to find life within many of the compositions that make up this repertoire, and the guitarist continues to be a purveyor of tasteful guitar lines. The impact of the reunion of Phillips and Marshall is also very evident. Both players emerge as forces in their own right – whether it’s Marshall controlling the groove on Burn it Down, or Phillips delivering a constant rush in Metallingus.

As the quartet awaits the release of their debut, there is, as Marshall points out, “A combined level of excitement and fear in starting over. It definitely does feel, for at least me personally, like the My Own Prison days.” Phillips continued, “The most significant things that we are taking from the Creed experience are the lessons that we learned. From the beginning, we decided that it would be unfair to the fans and ourselves if anyone other than Creed were out there playing Creed songs. We truly believe that the decisions we’ve made for our future are the right ones. After writing and rehearsing the new material, we are confident that we’ve made the right choices.” Tremonti added in summation, “It’s no longer about the past – it’s about the future. This is a new band and a new beginning.”

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8 février 2006

Herman Li

Né à Hong Kong, Herman Li est un guitariste autodidacte. Après avoir joué dans un certain nombre de groupes de metal à Londres, Herman se dit que la seule manière pour lui d'avancer est de former un groupe au lieu d'en joindre un. Il trouve finallement les musiciens adéquats pour mener la musique qu'il aime à un autre niveau. Mis à part les tournées avec DragonForce, Herman a aussi donné des guitar-clinics lors desquelles il montrait sa propre approche de l'instrument.

Lui et son partenaire de crime guitaristique Sam ont joué ensemble depuis des années et cette combinaison démontre de plus en plus son importance sur la scène du métal actuel.

Herman a récemment gagné l'award du "Meilleur Shredder" (meilleur branleur de manche en clair) au concours annuel des Metal Hammer Golden Gods Awards.

Ses influences:
---------------
- Progressive/power/thrash/death metal; new and old..
- Instrumental/melodic/hard rock, AOR etc.
- Video games music; favourites are late 80's, early 90's arcade and PC Engine games.
- Some classical music, rock/jazzy fusion guitar music.

Guitarists: Steve Vai, Tony MacAlpine, Joe Satriani, Vinnie Moore, Marty Friedman, Jason Becker, Michael Romeo, Yngwie Malmsteen, Brett Garsed, Frank Gambale, Richie Kotzen, George Lynch, Nuno Bettencourt, John Petrucci, Andy Timmons, Paul Gilbert, Richie Sambora and more.

Bands: Dream Theater, Symphony X, Bon Jovi, Megadeth, Metallica, Iron Maiden, Cacophony, Angra, Cynic, Death, Carcass, Harem Scarem, Testament etc

Signature Stage Moves
Guitar lifting whammy bar slam
Drum riser spin bounce
Hands free booze drinking
Video Games Fx

Equipment
Guitars:
Ibanez S-Series 6 string (S470SOL, S540TTS)
Ibanez S-Series 7 string (540S7BK)
Ibanez RGT
Ibanez RG 7 string (RG7620)

A few whammy bars
DiMarzio pickups

Amplifications, Rig Setup & Misc:
Marshall JMP-1

Rocktron Intellifex XL
Korg DTR-1
, DT-10
Mesa Boogie 50/50
Marshall 1960B Cabinets
Sennheiser Evolution Wireless

Fuman Power Conditioner
Digital Music Corp. Ground Control
Digitech Whammy 2
Morley Bad Horsie 2
Jim Dunlop Cry Baby
Ernie Ball Volume Pedal
Marshall ED-1 Compressor
M-Audio Midi Merge 2x2
M-Audio Midi Thru 1x4
George L's
SM57
EBow
Drink holders

12 janvier 2006

Patrick Rondat

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On ne rigole pas, même si le monsieur avec ses grosses lunettes et sa coupe rétro ressemble plus à la Mouche qu'à un virtuose de la guitare. Détrompez-vous...

Patrick a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 17 ans.
Ses débuts professionnels avec le groupe THE ELEMENT lui font prendre conscience de la nécessité de s'orienter vers un style différent et plus personnel.
L'album TIME est très typique de son époque, mais l'auditeur attentif peut discerner un son et une technique propres à Patrick, ce qui, aujourd'hui, le classe à part parmi les plus grands guitaristes du monde.

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Avec en tête des idées positives et très précises sur sa conception de la musique, Patrick passa chaque minute de son temps libre à s'entraîner, à composer et à développer un style unique et personnel, en écoutant et en s’inspirant de guitaristes comme Ritchie Blackmore, Eddie Van Halen, Steve Morse et bien d'autres. En découvrant Al di Meola, Patrick fut très impressionné par la fluidité de sa technique de picking.
Patrick commença à travailler sur une démo de ses propres compositions qu’il enregistra en 1987 et envoya un peu partout. Son but n’était alors pas de faire un album, mais plutôt une démarche personnelle pour se faire connaître dans le monde de la musique.

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5 Albums solos+1 live à son actif:
1989 Just For Fun - P Rondat
1991 Rape of the Earth - P Rondat
1996 Amphibia - P Rondat
1997 Amphibia Tour - P Rondat
1999 On the Edge - P Rondat
2003 An Ephemeral World - P Rondat

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11 janvier 2006

C'est arrivé près de chez vous

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Le mieux encore est de mettre le petit résumé provenant du site du monsieur!

L'histoire

Ben est un tueur professionnel, il ne tue pas par contrat mais pour dépouiller lui-même ses victimes et aussi, avouons-le, un peu par plaisir parfois. Nous suivons ses exploits grâce à une petite mais courageuse équipe de télévision, constituée de Rémy (le réalisateur), André (le caméraman) et Patrick (le preneur de son), qui a décidé de faire un reportage sur Ben. Le film n'est ni plus ni moins que le reportage, tourné en noir et blanc par souci d'économie. Nous découvrirons peu à peu Ben, ses pensées, ses méthodes de travail, ses amis et nous deviendrons très vite, à l'instar de l'équipe de télévision, ses complices.

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Film réellement original, C'est arrivé près de chez vous... est d'un cynisme qui frôle le génial. De plus, on s'attache tellement au personnage que les scènes les plus horribles de meurtres et de viols (mwé je trouve ça moins drôle moi) deviennent d'une drôlerie sans pareil.

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Mon avis

Ce film est avant tout éducatif. On apprend à lester un corps correctement selon des barèmes, on apprend à faire des "Petit Grégory", on apprend la poésie, l'architecture, la philosophie de la vie.
Poelvoorde ajoute la touche belge avec tout l'humour qu'on lui connaît.L'humour noir est sans pareil et on voit le métier de tueur en série d'une autre manière.
A voir absolument!
 

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Certaines répliques sont devenues cultes: (Real Player nécessaire)
->
Mamie tromblon
-> Cinémaaaa
-> Le pipi
-> Pigeon
-> Gamiiiiiin

11 janvier 2006

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind

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Bon je me lance dans l'appréciation d'un film de taille.
Allons-y...

Le scénario de Eternal Sunshine Of The Spotless Mind est signé Charlie Kaufman, le même Charlie Kaufman qui a fait le scénario de Being John Malkovitch.
Pas de surprise donc quand on se retrouve dans une société où il est possible d'effacer la mémoire car c'est la marque de fabrique de Kaufman: on est projeté dans une réalité semblable mais pas identique et il faut donc accepter les nouveaux éléments qui la composent en tant que réalité.

Je ne vais pas me lancer dans un résumé du film, j'aurais peur d'en dire trop ou pas assez. Sachez juste que Joel (Jim Carrey) découvre que sa petite amie Clémentine (Kate Winslet) a décidé de l'effacer complètement de sa mémoire. Il décide donc d'en faire de même et se rend chez Lacuna Inc (la société qui efface les parties de mémoire) pour oublier à jamais Clémentine.

Tout au long du film, on est le spectateur des souvenirs de Joel et de Clémentine, on a l'impression d'être le voyeur qui aime regarder par le trou de la serrure. On se rend compte de la difficile relation qu'ils ont pu vivre mais aussi des bons moments qu'ils ont pu passer ensemble.

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Pour moi ce film est beau. Ses acteurs le rendent beau de par leur jeu. Ceux qui disent que Jim Carrey est coincé dans ses rôles de gentil bouffon feraient bien de voir ce film. On le retrouve dans un rôle à l'opposé de ce qu'on a l'habitude de voir dans des films comme Dumb and Dumber ou Ace Ventura.
Kate Winslet, remise de ses scéances de piscine avec Léo, nous offre un rôle où elle montre qu'elle sait jouer différent des "Jack, mais je voooooole!" habituels. Dans les rôles secondaires, Kirsten Dunst, Elijah Wood et bien d'autres qui complètent le tableau dans les règles du 7ème art.
La musique se joint parfaitement à l'image, bande son tantôt triste tantôt joyeuse.
A la fin, si on est un minimum sensible, on a la larme à l'oeil et on apprécie le générique juqu'à la fin.

Ce film est tout simplement sublime et il reste un des joyaux de ma collection DVD (il y en a plus de 200 donc il est vraiment très haut placé!)

Je ne me lance pas dans une analyse détaillé, je partage juste une perle avec des personnes qui, je l'espère, méritent de l'admirer. (je ne veux pas que des gens crachent dessus, s'il le font c'est qu'ils n'ont pas mérité de le voir)

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Une note ? Difficile mais je mettrais 9/10 (pas 10 car rien n'est parfait et mettre une cote en dessous de 9 serait pour moi le sous-apprécier)

POUR ELVIS: Désolé quand on l'a regardé ce vendredi de début Septembre d'avoir repassé le générique au moins 20 fois (sans exagérer!) mais tu comprends...les circonstances étaient là...tu comprends...

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11 janvier 2006

Yngwie J Malmsteen

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BIOGRAPHIE

Yngwie Johan Malmsteen, Lars Johann Yngwie Lannerback de son vrai nom, est né à Stockholm (Suède) le 30 juin 1963. Guitariste d'exception et grand virtuose, Malmsteen a autant été influencé par Jimi Hendrix ou Ritchie Blackmore que par Bach, Mozart, Vivaldi ou Paganini, qu'il remercie dans chacun de ses albums.

Élevé dans une famille de musiciens, Malmsteen décide d'apprendre à jouer de la guitare le 18 septembre 1970, jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de sept ans, s'imagine guitar'hero... Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Quittant l'école à l'âge de quinze ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches scallopés, un procédé datant du 17e siècle, qu'il fera reproduire, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster signature.

Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède, sans rencontrer le succès attendu. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé Inspiration (sorti en 1996), album dans lequel on trouve, entre autres choses, certaines de ses premières démo, datées de 1978 à 1982.

C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records (Californie) qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, No parole from Rock'n'Roll et Live Sentence avant de se lancer dans une grande carrière solo.

En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne donc tous ces projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviers...

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La technique hallucinante maîtrisée par Yngwie Malmsteen nourrit l'admiration chez les uns et suscite la critique chez les autres. En tous les cas, rares sont ceux qui peuvent rester indifférents. Autre élément de cette controverse, le comportement extrêmement prétentieux de Malmsteen et son mauvais caractère, deux traits de personnalité dont le « maître » s'est servi pour forger son personnage : un guitar'hero génial, certes doué, mais fier de lui et plutôt imbu de sa personne. Ce qui est incontestable aujourd'hui, c'est que Yngwie Malmsteen a marqué à jamais le monde du rock instrumental en général et l'univers des guitar'heroes en particulier. Fondateur d'un style de musique (le métal-rock néo-classique), il demeurera, au même titre qu'un Van Halen comme l'instigateur du succès de la musique instrumentale et de la fascination du public pour les guitar'heroes. Le succès des premiers albums de Malmsteen au milieu des années 80 est en effet à l'origine de la popularité rencontrée par ce style de musique auprès du public. Si les albums de guitaristes de génie tels que Joe Satriani ou Steve Vai ont pu être produits, c'est en partie grâce aux succès commerciaux d'albums comme Yngwie J. Malmsteen Rising Force (1984), Marching Out (1985), Trilogy (1986) ou encore Odyssey (1988).

En 2005, au moment de la sortie de son 24e album solo intitulé Unleash the Fury, Yngwie Malmsteen n'est plus autant adulé et n'est admiré que par quelques initiés, fidèles de la première heure, excepté au Japon où il est toujours considéré comme un dieu vivant. C'est la raison pour laquelle tous les albums de Malmsteen sont présentés au Japon en avant première et c'est pourquoi toutes les tournées du « maestro » passent obligatoirement par Tokyo, Ōsaka, etc.

DISCOGRAPHIE

Participations (1983-1984)

Les premiers enregistrements de Malmsteen, au sein de Steeler et Alcatrazz :

  • Steeler, Steeler, (1983)
  • Alcatrazz, No Parole From Rock N' Roll, (1983)
  • Alcatrazz, Live Sentence, (1984)

Albums solo (1984-2005)

La carrière solo de Malmsteen :

  • Yngwie J. Malmsteen's Rising Force, (1984)
  • Marching Out, (1985)
  • Trilogy, (1986)
  • Odyssey, (1988)
  • Trial By Fire : Live In Leningrad, (1989)
  • Eclipse, (1990)
  • Collection, (1991)
  • Fire And Ice, (1992)
  • The Seventh Sign, (1994)
  • Power & Glory, (1994)
  • I Can't Wait, (1994) (Japon seulement)
  • Magnum Opus, (1995)
  • Inspiration, (1996)
  • Facing The Animal, (1997)
  • Concerto Suite For Electric Guitar & Orchestra In Eb Minor, Opus I, (1998)
  • Live!!, (1998)
  • Alchemy, (1999)
  • Anthology 1994-1999 (2000) (Japon seulement)
  • Best Of 1990-1999, (2000)
  • War To End All Wars, (2000)
  • Live With The New Japan Philharmonic, (2002) (Japon seulement)
  • Attack, (2002)
  • The Genesis, (2002) (Japon seulement)
  • Instrumental Best Of, (2004)
  • Unleash the fury, (2005)

Autres participations (1984-2004)

Malmsteen apparait également dans divers projets ou tributes :

  • This Time (Tone Norum)
  • Guitars That Rule the World
  • Smoke on the Water (Deep Purple tribute)
  • Guitar Zeus
  • Sonic Winter
  • Human Clay
  • The Eagle Has Landed II (Saxon live)
  • Dragon Attack (Queen tribute)
  • Not the Same Old Song and Dance (Aerosmith tribute)
  • Tribute to Van Halen 2000

En 2003, Malmsteen a partagé l'affiche du G3 aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai :

  • G3 live in Denver

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11 janvier 2006

Joe Satriani

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BIOGRAPHIE

Joe Satriani est un guitariste américain né le 15 juillet 1956. Très influencé par Jimi Hendrix, il a vite forgé une technique et une connaissance de théorie musicale très approfondie. Il a été le professeur de guitare à Berkeley et compte parmi ses anciens élèves plusieurs guitaristes célèbres comme Steve Vai, Kirk Hammett ou Larry Lalonde.

De formation classique, l'œuvre de Joe Satriani est généralement considérée comme appartenant au genre heavy metal. Multi-instrumentiste, il est capable d'enregistrer un album entier sans avoir à faire appel à d'autres musiciens.

Après la sortie d'un premier album assez confidentiel (Not Of This Earth, 1986), Joe Satriani se revèle au monde en sortant Surfing With The Alien en 1987. L'album lui assurera une large reconnaissance et constitue l'archétype de l'album de guitariste virtuose, genre qui connaitra par la suite un certain engouement, notamment à travers Yngwie Malmsteen et Steve Vai. On passe aisément du heavy metal (Surfing with the alien, Crushing day) à la ballade (Always with me, Always With You), ou encore du boogie endiablé (Satch boogie) à une sorte de requiem moderne (Hill of the skull). Tous les effets dont dispose un guitariste sont utilisés, ainsi que les techniques du jazz et du rock : bend, slide, vibrato, taping, double taping (Midnight), sweeping, legato. Virtuose, disposant d'une technique irréprochable, Satriani sort un album au style aérien et net.

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En 1988, sort un EP appelé Dreaming #11, constitué d'une chanson studio (The Crush Of Love) ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste. En 1992, un nouvel album , The Extremist, à forte connotation metal et faisant l'unanimité (ou presque) auprès des fans.

Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier disque étant composé de raretés et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment qu'il rejoint Deep Purple alors que Ritchie Blackmore quitta le groupe. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans mais paradoxalement, les ventes sont assez faibles.

Suite à cet album, il s'engage pour une tournée appelée G3 avec d'autres guitaristes virtuoses. Il sera accompagné de Eric Johnson et Steve Vai aux États-Unis et de Steve Vai et Adrian Legg en Europe. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite avec des guitaristes aux styles très variés (Steve Vai toujours mais aussi Kenny Wayne Shepherd, Mickaël Schenker, Uli John Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, de temps à autre, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Scon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français patrick Rondat) et fera l'objet de plusieurs enregistrements discographiques.

Il publie ensuite un album aux sonorités très modernes (Crystal Planet, très efficace, avant d'aller encore plus loin en flirtant avec la musique électronique (Engines of creation). Heureusement sur scène, ces nouveaux morceaux s'intègrent parfaitement à son répertoire et les influences métal/rock reprennent le dessus (Live in San Francisco).

Il sortira, entre deux tournées du G3, deux autres albums studios, lesquels, sans être foncièrement mauvais et recelant toutefois quelques perles, expriment néanmoins une certaine lassitude de leur auteur qui semble tourner un peu en rond et avoir du mal à se renouveler.

Cependant Satriani reste un des guitar heroes les plus talentueux et manie son instrument à la perfection.

Matos: Ibanez JS Signature + Peavey JSX + effets divers (whammy, wah, chorus, delay)

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11 janvier 2006

Mattias IA Eklund

Traduit par moi-même du site officiel du monsieur:

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BIOGRAPHIE

Mattias Ia Eklund commança à jouer de la batterie à l'age de 6 ans après avoir acheté l'albm "Destroyer" de Kiss. Il est fils de Bernt et de Inga Eklund, seul garçon parmis 6 soeurs: Nettan (Anette), Nilla (Gunilla), Gittan (Brigitta) et Mulle (Karin)

Son surnom IA provient tout simplement de l'abréviation de son prénom.

C'est après avoir vu Frank Zappa à l'age de 11 ans que sa vision de la musique changa pour toujours. Mattias considère que ses plus grandes influences sont Zappa et Kiss.

A 13 ans, il changea pour la guitare et commença à pratiquer la guitare de manière intensive. Auto-didacte sur son instrument, il emprunta des livres à la bibliothèque pour apprendre la théorie musicale.

Après la formation de Frozen Eyes et l'enregistrement d'un étrange album en 88 (Bums record), Mattias partit pour Copenhagen pour joindre un groupe Danois: Fate. En 1991, Fate sortit l'album Scratch 'n Sniff (EMI) et Mattias fut élevé au rang de guitariste de l'année dans les magasines Japonais. Après un appercu de l'horrible fonctionnement du monde de la musique-showbiz, Mattias décida qu'il était temps de partir et fonda alors Freak Kitchen en 1192.

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En 1995, il sortit sa première vidéo pédagogique "Freak Guitar Vol.1".

Mattias voyage autour du monde où il montre son étrange technique de jeu dans ses clinics (clinics= démo d'un guitariste devant publique, un peu comme un romancier qui lit ses livres dans un auditorium"

Printemps 1999, Freak Kitchen sort un véritable ovni musical. Composé de 20 chansons, l'album contient entre autre une interprétation personelle de "Detroit Rock City" de Kiss et de "La Bamba".

En 2000, Freak Kitchen sort son 4ème album.

Mattias est aujourd'hui considéré comme le guitariste le plus innovant et comme celui qui va au-delà des frontières. Par son talent, il a surpris plus d'un acheteur de cd et plus d'un journaliste dans le monde. Il n'y a pas des tonnes d'effets couteux dans son matériel. L'arme principale de Mattias reste ses doigts, ceux qui donnent tout le son et la vie à sa musique.

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Anecdote (pas très) amusante: il s'est ouvert la main avec du verre étant petit dans un accident et un bout de verre est resté coincé sur le bout d'un de ses doigts. D'après lui, c'est un atout vu que le son produit est dès lors différent!

Autre: Mattias est fan de Tintin depuis qu'il est petit et qu'il a visité la Belgique avec ses parents :D

Matos:

Apple Horn Mattias IA Eklund Signature   +   Laney VH-100R   + Wahwah

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10 janvier 2006

Ron Thal

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A 6 ans cet extra-terrestre musical commence à prendre des cours de guitares, ses mains étant trop petites pour jouer de la basse, et bien lui en pris ! Ultra-motivé, Ron apprend la théorie, le rythme, le jazz en peu de temps, jusqu'au jour où il découvre Van Halen, une expérience qui lui ouvre une autre dimension sur la créativité possible avec une guitare. Après quelques groupes avec son frère, des études abandonnées, une expérience de professeur de musique pas très concluante, Bumblefoot sort The adventures of Bumblefoot, un instrumental en mai 1995. Ron Thal travaille aussi pour des pistes de la bande son du jeu Sega "Wild Woody" et sort Hermit en 1997.
Bumblefoot en vient alors à sortir l'excellent Uncool en 2000 en France sur Jaff. Après une tournée en France en 2001, et une autre en Europe en 2002 avec Sun Caged et Plug-In.
En 2005, Ron Thal revient avec Bumblefoot pour un album Normal, mais époustouflant.

Son style musical est assez dingue mais il reste quand même un des plus talentueux. J'adore plus particulièrement l'aspect expérimental qui se dégage de son travail.

Ici son instrument de prédilection: la Vigier Bumblefoot Signature !

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10 janvier 2006

John Petrucci

Encore un autre dieu vivant, laissez moi vous le présenter:

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Né le 12 juillet 1967, John Petrucci est élevé dans une famille de musiciens à Long Island.
Bien que ses parents ne jouent pas d'un instrument, sa soeur aînée joue du piano et de l'orgue, son frère de la basse et sa petite soeur de la clarinette.
Alors que sa soeur montrait un grand intérêt pour la musique, John se rappelle avoir choisi la guitare parce que tous les garcons du voisinage en avaient une et que cela semblait cool ...

John commence les leçons de guitare à 12 ans et est devenu depuis l'un des guitaristes les plus reconnus. Il contribue régulièrement à des articles pour Guitar World et s'est impliqué dans la transcriptions des albums "Images And Words" et "Awake".

Il a également réalisé une vidéo pédagogique, "Rock Discipline".

Ses influences majeures sont : Steve Morse, Al DiMeola, Alex Lifeson, Steve Howe, Alan Holdsworth et Stevie Ray Vaughan.

C'est sur l'album Awake que John expérimente les guitares à 7 cordes, afin de rendre le son de l'album plus lourd. Il passe également beaucoup de temps à écrire sur son séquenceur 4 pistes.

Quand il ne joue pas de musique, John apprécie le sport, le bateau, le vélo et la bonne cuisine.

John vit avec sa femme Rena et ses 3 enfants : SamiJo, Reny and Kiara à Long Island, New York.

Lorsqu'il ne joue pas de guitare, John passe aussi beaucoup de temps avec ses enfants et sa femme à pratiquer le vélo ou encore le roller.

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Nom complet : John Peter Petrucci
Date de naissance : 12 juillet 1967
Taille : 5' 11''
Cheveux : Châtains foncés
Yeux : Marrons
site :
http://www.johnpetrucci.com
Equipement :
Guitare modèle John Petrucci Ernie Ball / Music Man
Ampli Mesa Boogie Amps (Triaxis, 2:90 power amp) Lexicon
PCM-70 reverb, TC Electronic 2290 effects and delays, Sony wireless, DBX 166 Compressor
Films : Le Parrain, Scarface, Star Wars, le mensonge de Jacob
Acteurs favoris : Robert DeNiro, Al Pacino, Mickey Rourke
Actrice favories : Jodie Foster
TV : Murphy Brown, Melrose Place, Girls' Night Out
Livre : The Inner Game of Music
Nourriture : tout ce qui est italien, mexicain ou chinois
Boisson : Coca Cola

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